Informations/réservations :
- Pour les écoles maternelles et élémentaires : Céline De Neiva 02 32 95 17 36 ou cdeneiva@ser76.com
- Pour les collèges, lycées, enseignement supérieur : Laurence Izambard 02 32 91 94 93 ou lizambard@ser76.com
- Pour le Contrat culture territoire enfance jeunesse CTEJ : Camille Gorde 02 32 91 94 93 ou cgorde@ser76.com
En apparence
par la Cie Illimitée
Concert
- Vendredi 13 novembre 10h00 et 14h00
Tarifs scolaires jeune public
Durée 1h
Public : du CE2 au CM2
Une fantaisie pop cousue main par Tony Melvil, un concert visuel pour faire le point sur l’image qu’on a de soi et sur celle qu’on renvoie, des chansons qui invitent à sortir du rang et à s’affranchir des codes. Ce spectacle musical est un tableau vivant dans lequel les costumes s’amusent autant du dépouillement que de l’exubérance. Ici, la batterie se joue debout, la poésie se chante au violon et la guitare se porte en pyjama. Même le décor ne tient pas en place dans ce concert où la mue se fait au son des voix qui s’entremêlent et nous rappellent que chaque jour est aussi un carnaval.
Conception, direction artistique Tony Melvil
Conception, collaboration artistique Marie Levavasseur
Collaboration artistique Didier Cousin
Textes Tony Melvil et Thibaud Defever
Musiques Tony Melvil, Thibaud Defever, Thomas
Demuynck, Mélissa Vanauberg et Jean-Bernard Hoste
Scénographie Jane Joyet
Lumières Léandre Garcia Lamolla et Vincent Masschelein
Costumes Sandrine Zimmer
Régie générale Marie Vuylsteker
Construction Etienne Hubert
Régie lumières Marie Vuylsteker ou Aloïs Cros
Régie son Alexandre Debuchy ou Quentin Florin
Sons additionnels Jean-Bernard Hoste et Marc Bour
Diffusion Emmanuelle Dandrel
Administration Laly Way
Production Cie illimitée
Avec
Chant, guitare, violon, basse Tony Melvil
Chant, batterie Melissa Vanauberg
Chant, guitare, claviers Thomas Demuynck
Jeu, manipulations, claviers Lauriane Durix
Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier, Loos en Gohelle ; La Rose des vents, Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve-d’Ascq ; Le Grand Bleu, Scène Conventionnée Art Enfance Jeunesse, Lille ; Le 9-9bis, Oignies ; Le Train-Théâtre, Scène conventionnée Art et création, Portes-Lès-Valence ; Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine ; Théâtre Antoine Vitez – Scène d’Ivry-sur-Seine. Avec le soutien de : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Sacem, CNM, Adami, Département du Pas-de-Calais, La Ferme du Buisson, Noisiel ; La Fileuse, Loos ; Le Grand Mix, Tourcoing ; Scénograph, Scène conventionnée Art et création, Art en territoire, St Céré ; L’Envolée, pôle de création du Val Briard ; Le Théâtre d’Angoulême, Scène Nationale ; Le Bercail, Dunkerque. La Cie illimitée est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Hauts-de-France. ©Simon Gosselin
Icare
par la Compagnie Coup de Poker
Théâtre/musique/cirque
Durée 55 min
Du CP au CE2
- Lundi 30 novembre 10h00 et 14h00
Tarifs scolaires jeune public
Un beau jour à l’école, un copain demande à Icare, 4 ans et demi, s’il est cap de sauter du muret. Parce qu’il a en tête les innombrables recommandations de son père, il n’ose pas faire le grand saut. Le soir venu, il raconte à son papa les moqueries de ses camarades. Et, petit à petit, Icare se rend compte qu’il n’est cap de rien : de sauter du muret parce que c’est trop haut, mais aussi de mettre la table parce que les couverts sont trop lourds, de demander à Ariane si elle veut jouer avec lui, parce qu’il est trop timide…
Il décide alors de grandir. De prendre enfin des risques. Et dès le lendemain, il osera. Il sautera. Et c’est à partir de cet instant que sa vie va basculer…
Cette fable contemporaine est une ode à l’apprentissage de la vie et au dépassement de soi. Grandiose et poétique, la mise en scène mêle théâtre, musique en direct et envolées circassiennes. Une invitation à la rêverie… et à voler de ses propres ailes.
Écriture et mise en scène
Guillaume Barbot
Avec
Olivier Constant
Maëna Chainon
Musicienne
Noémie Lenhof
Dramaturgie & Collaboration À l’écriture
Agathe Peyrard
Création musicale & Conception sonore
Les Ombres
Margaux Blanchard & Sylvain Sartre
avec le concours de la maîtrise de l’IRVEM
Création video – Magie
Clement Debailleul (avec l’aide de Romain
Lalire et Antoine Meissier)
Phillipe Beau (ombromanie)
Regard chorégraphique
Johan Bichot
Scénographie et Dessins
Benjamin Lebreton
Lumières
Nicolas Faucheux
Costumes
Aude Desigaux
Régie (En alternance)
Charles Rey, Karl-Ludwig Francisco,
Emilie Tramier, Simon Denis, Wilfrid Connell,
Kim Lan Nguyen Thi, Jeanne Putelat,
Marta Lucrezi
Production : Cie Coup de Poker. Coproduction : DSN Scène Nationale de Dieppe, Scène Nationale d’Albi, Théâtre de Chelles, Le Tangram Scène Nationale d’Evreux, La Machinerie – Théâtre de Vénissieux, Points communs – Nouvelle Scène nationale de Cergy Pontoise/ Val d’Oise, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, CDN de Sartrouville. Avec le soutien de :
L’Orange Bleue à Eaubonne, le Département de Seine-et-Marne, Action financée par la région Ile-de-France et Spedidam. La Cie Coup de Poker est conventionnée par la DRAC Ile-de-France, et associée au Théâtre de Chelles, à DSN Scène nationale de Dieppe. © ciecoupdepoker
Pop
Cie Sac de Nœuds
Danse/musique/couleurs
Spectacle offert par la mairie de Saint-Étienne-du-Rouvray pour les fêtes de fin d’année aux écoliers stéphanais
- Lundi 14 décembre 14h00
- Du mardi 15 au vendredi 18 décembre 10h00 et 14h00
Durée 42 min
Du CP au CM2
« POP » est tout droit sorti d’un tableau de Pop Art : mouvement artistique coloré s’inspirant de la culture populaire, du quotidien, du banal, de la bande dessinée et du kitsch. Ludique et colorée, cette création met en scène quatre danseurs, dont un musicien, qui puisent leur chorégraphie dans les gestuelles de personnages de bande dessinée, de jeux vidéos et de super-héros. « POP » invite les spectateurs à vivre les aventures énergiques, abstraites et sensibles des quatre interprètes : des unissons impeccables, des décalages joués, des portés, du contact, des gestes quotidiens, du beau, du rire, de la légèreté…
Conception
Solenne Pitou-Delaplace
Chorégraphie et interprétation
Anne-Laure Mascio
Gaïa Mérigot
Lucien Morineau
Solenne Pitou-Delaplace
Création musicale et live : Lucien Morineau
Création lumière et régie générale : Benjamin Lebrun
Création des costumes : Solenne Pitou-Delaplace
Chargé de production : Baptiste Fabre
Production : Compagnie Sac de Nœuds. Coproductions : Centre Culturel Juliobona de Lillebonne ; Théâtre de la Ville de Saint-Lô. Avec le soutien de : Région Normandie, Département de la Seine-Maritime, Ville du Havre, SPEDIDAM, Le Rive Gauche/Saint-Etienne-du-Rouvray, MuMa Musée d’Art Moderne André Malraux du Havre. Accueils en résidences : Wine & Beer – Le Havre ; La Faïencerie Scène Conventionnée de Creil, en partenariat avec la Ville de Chamby ; Le Rive Gauche/Saint-Etienne-du-Rouvray ; Théâtre de la Ville de Saint-Lô ; Centre Culturel La Forge – Harfleur ; Salle Michel Vallery de Montivilliers avec Le Volcan scène nationale du Havre. © Oliviers.Biks
Festival Tempo !
Coquilles
Amala Dianor
Danse
Durée 30 min
- Jeudi 7 janvier 10h00 et 14h00
- Vendredi 8 janvier 10h00 et 14h00
Tarif scolaires jeune public
De la grande section au CP
Pour sa première création jeune public, Amala Dianor réunit deux interprètes pour deux physicalités. Le chorégraphe, reconnu pour son écriture qui fusionne les styles et les formes, questionne le vocabulaire et l’identité des danseurs et danseuses. Comment troubler les contrastes pour mieux balayer les modèles et percevoir une langue commune ? Dans cette quête, les corps se détournent de leur mécanique, escamotent leur origine pour que le geste se libère et s’entremêle. Les énergies s’additionnent pour finalement trouver leur propre orchestration et entrer en résonance avec les plus jeunes.
Conception, chorégraphie
Amala Dianor
Avec
Lucie Benhalima Dubois
Brian Kpabja
Milane Cathala-Di Fabrizio
Estanis Radureau
Assistant artistique
Alexandre Galopin
Costumes : Camille Pénager
Lumière : Nicolas Tallec
Avec la voix de : Michael Nana
production : Le Gymnase CDCN Roubaix –Hauts‑de‑France dans le cadre du projet de commande chorégraphique Les mouvements minuscules. Coproduction : Fonds LOOP – réseau professionnel danse et jeunesse, Cndc – Angers, Le Théâtre – Scène nationale de Mâcon, La Manufacture CDCN Nouvelle Aquitaine Bordeaux-La Rochelle, Escales Danses – Réseau conventionné danse en territoire, CND Centre national de la danse, Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint-Denis, L’ échangeur ‑ CDCN Hauts‑de‑France, Opéra de Limoges – Théâtre lyirque d’intérêt nationale, Académie de l’Opéra national de Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse. Soutien : Fonds Génération Belle Saison. ©Frédéric Iovino
Festival Tempo !
Le Murmure des songes
Kader Attou
Compagnie Accrorap
Danse hip-hop
- Mardi 26 janvier 14h00
Tarifs scolaires jeune public
Durée 55 min
Du CM1 au CM2
Figure majeure de la danse hip-hop, le chorégraphe Kader Attou nous entraîne sur les terres de son enfance, là où la nuit venue, petit, il attrapait des papillons pour récolter la poudre sur leurs ailes. Rêvant de voler, il croyait voir s’agiter sur les murs de sa chambre des monstres de papier peint. Cette pièce au titre si poétique interprétée par un quatuor de danseurs et danseuses formidable, se teinte des illustrations fascinantes de Jessie Désolée. Elle donne vie à un étrange bestiaire peuplé de chimères, plantes et animaux fantastiques. Là les profondeurs d’un océan au cosmos étoilé, une forêt de loups ou une mer de nuages, ici les mécanismes horlogers d’une machine à rêves ou un lever de lune en majesté, tous animés par la vidéaste Caroline Grastilleur. Un tableau onirique et mouvant, où imaginaire et réalité se confondent, se dessine alors sous nos yeux d’enfant ébahis.
Direction artistique, chorégraphie, scénographie
Kader Attou
avec
Ioulia Plotnikova
Eléonore Dugué
Artem Orlov
Kevin Mischel
Musique
Régis Baillet
Lumières
Cécile Giovansili-Vissière
Vidéo
Caroline Grastilleur
Accessoires
Olivier Borne
Illustrations
Jessie Désolée
Production : Compagnie Accrorap. Coproduction : Scènes et Cinés, scène conventionnée Arts en territoire ; Maison des Arts de Créteil. Avec le soutien du Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence. Résidence de création accompagnée : La Fabrique Mimont-Cannes.
Festival Tempo !
AIR-E
Camille Dewaele
Compagnie La Vive Allure
Danse hors les murs
Durée 20 min
- Du 8 au 12 février
- Du 15 au 19 mars
Dans les collèges de Saint-Étienne-du-Rouvray
Camille Dewaele a conçu « Air-E », solo chorégraphique nomade, prêt à investir tous types d’espaces et aller à la rencontre des publics. Émanation du solo « Aequilibrium », la pièce explore la recherche d’équilibre intérieur à travers une traversée physique et sensible. Entre masculin, féminin, animal et abstrait, le corps se transforme et convoque différents langages chorégraphiques (hip-hop, krump, contemporain, flamenco). Pensé comme une expérience immersive, « Air-E » crée un lien direct avec le public et propose un moment intense, accessible et profondément humain.
Chorégraphie, interprétation
Camille Dewaele
Production : Cie La Vive Allure. Coproduction : Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France ; Le Rive Gauche/Saint-Étienne-du-Rouvray. Avec l’aide du ministère de la Culture dans le cadre du dispositif « aide à la résidence de la DRAC Hauts-de-France ».
Festival Tempo !
Murmures
Nathalie Pernette
Compagnie Pernette
Danse
- Vendredi 12 février 10h00 et 14h00
Tarifs scolaires jeune public
Durée 40 min
De la Grande section au CE1
Une partition dansée pour une forêt magique… Prélevez trois mètres carrés de forêt, y compris le sol humifère, ses racines, ses habitants aériens et souterrains, réels ou rêvés et posez l’ensemble sur un plateau de théâtre. Observez le tout longuement et intensément pendant quatre saisons, nuit et jour. Il se passera certainement quelque chose… Murmures est le fruit de cette observation. De celle qui, patiente et discrète, permet à la vie des végétaux, des animaux, des êtres visibles et invisibles de s’offrir au regard.
Chorégraphie
Nathalie Pernette
Interprétation
Jessie-Lou Lamy-Chappuis
Anthony Michelet
Création musicale : Franck Gervais
Création lumière : Caroline Nguyen
Costumes et maquillage : Fabienne Desflèches
Scénographie : Amélie Kiritzé-Topor
Régie générale et son : Stéphane Magnin
Coproduction et soutiens (en cours) : Association NA/compagnie Pernette ; Le Rive Gauche/Saint-Étienne du Rouvray ; La Fraternelle – Saint-Claude ; Graines de
spectacles – Ville de Clermont-Ferrand ; CREA – Festival MOMIX, Kingersheim ; L’Arc – Scène nationale du Creusot ; Le Cratère – Scène nationale d’Alès ; Odyssud – Scène
conventionnée de Blagnac ; Les 2 Scènes – Scène nationale de Besançon ; Le Lux – Scène nationale de Valence. Accueil studio de répétition : La Comédie de Clermont-Ferrand –
Scène nationale. La compagnie Pernette est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication/Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et Atelier de Fabrique Artistique, la Ville de Besançon, le Conseil régional de Bourgogne-Franche- Comté et le Conseil départemental du Doubs. Nathalie Pernette est artiste associée au Lux – Scène nationale de Valence, au Cratère–Scène nationale d’Alès et en résidence de territoire au Dôme – Scène conventionnée d’Albertville. © Christelle Pinet
Vous n’aurez pas mes larmes
Le Marilù Collectif
Théâtre Hors les murs
Durée 1h15
- Du 5 au 9 avril
Pour une classe de 4è Collège Louise-Michel de Saint-Étienne-du-Rouvray
Ce spectacle explore le harcèlement scolaire avec finesse, révélant les traces invisibles qu’il laisse dans les corps et les mémoires. Quatre adultes, anciennes victimes de harcèlement, revisitent violences, silences et blessures d’enfance pour comprendre, nommer et réparer. Inspirée de la justice restauratrice, cette création met en lumière la mécanique du groupe, la banalité du mal et la force d’une parole enfin retrouvée.
Mise en scène
Margot Tramontana
En collaboration avec Carla Azoulay-Zerah
Dramaturgie et écriture
Carla Azoulay-Zerah
Margot Tramontana
À partir des témoignages des interprètes
Clément Ballet
Quentin Dubost
Sophie Jolly
Margot Tramontana
Chorégraphie
Eugénie Dal Molin
Conception des masques
Julien Donnot
Création sonore et vidéo
Florent Houdu
Création lumière
Jean-François Lelong
Régie son et vidéo pendant la tournée
Basile Jourdan
Régisseur lumière pendant la tournée
Leo Lequesne
Assistanat
MaLou Vezon
Administration
Anaïs Seghier
Chargé de diffusion
Julien Fradet
Avec le soutien de : DRAC Normandie, Région Normandie, Département de la Seine-Maritime, Ville de Dieppe, Dieppe Scène Nationale, Mission Locale Dieppe Côte d’Albâtre, Crédit Agricole Normandie Seine, CAF, Dispositif JAVA du Département de la Seine-Maritime, Collège Jean Cocteau (Offranville), Collège Georges Braque (Dieppe), Lycée Jehan Ango (Dieppe), Conservatoire Camille Saint-Saëns (Dieppe), Drakkar et Casino de Dieppe.© Sergiy Molchenko
Sur ton piédestal
Compagnie Connivences
Danse
Durée 30 min
- Vendredi 19 mars 10h00 et 14h00
Tarifs scolaires jeune public
Très petite section à grande section de maternelles
Un spectacle pensé pour les tout-petits !
Inspirées par les œuvres de Victor Vasarely (plasticien pionnier dans l’art optique) et de Francis Baudevin (qui pratique l’art du trompe-l’œil et travaille sur les notions d’échelles) les chorégraphes et danseuses Jessy Brajeul et Kelly Fouché Guérin explorent le regard, le point de vue, l’espace partagé.
Des cubes sensoriels XXL deviennent supports de mouvement, d’écoute, de surprise. Les six faces des cubes parfois lumineuses, réfléchissantes, colorées, complémentaires, sont autant de stimulus tactiles qui peuvent répondre aux stimulus auditifs et visuels dans un dialogue global des sens.
Ici, au plus près, chacun perçoit, ressent, réagit librement : un spectacle à hauteur d’enfant, ouvert aux réactions spontanées.
Une expérience immersive, sensible et joyeuse, où se tisse une autre manière d’être ensemble.
Un moment à vivre en famille, pour voir autrement, et danser avec l’inattendu.
Conception et interprétation
Jessy Brajeul et Kelly Fouché Guérin
Création sonore
Gentien Soyer de Bosmelet
Réalisation scénographique
Antoine Brasseur
UMANZ
Avec le soutien de : Centre André Malraux, Frac Normandie, Ville de Saint-Étienne-du Rouvray, Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie (musée des beaux-arts de Rouen), DRAC Normandie, Ville de Rouen. © Sonja Beaudouin
Albatros
Compagnie du Théâtre Clandestin
Théâtre en caravane
Hors les murs
- Mardi 11 mai
Durée 35 min
Du CM1 au CM2
Dans une école de Saint-Étienne-du-Rouvray
C’est l’histoire drôle et bouleversante de Casper et Tite Pièce, deux enfants à la fois normaux et exceptionnels. Au lieu d’aller à l’école, ils ont l’habitude de se retrouver à un carrefour. Deux gosses au bord du monde, jetés comme des paquets de clopes vides. Deux gosses à la lisière, qui nous font zigzaguer entre la vie et la mort, entre le rêve et la réalité. Deux gosses qui regardent la vie de l’extérieur, qui s’inventent des vérités. Deux gosses qui osent encore jeter un espoir à la face du monde. Pendant 30 minutes nous allons suivre ces deux personnages dans un conte aussi loufoque que merveilleux.
Texte
Fabrice Melquiot
Direction artistique
Thomas Trelohan
Avec
Thomas Trelohan
Laura Flahaut
Nicolas Lainé
Damien Debonnaire
Scénographie
Aurélien Izard
Dramaturge/regard extérieur
Pauline Bourse
Création Musicale
Victor Pol
Production : DRAC Pays de la Loire ; Région Pays de la Loire ; Département de la Loire Atlantique ; Mairie de Nantes ; Théâtre Onyx (scène conventionné, Saint Herbalain) ; Les Quinconces-L’ESPAL (Scène nationale du Mans) ; Centre culturel des Coëvrons ; Festival de la Déferlante. La compagnie du Théâtre Clandestin est conventionnée par la DRAC région pays de la Loire. Elle est artiste associée du THV (scène conventionnée art enfance, jeunesse) jusqu’en 2028. © Loïc Nys
photo : « En apparence »©Simon Gosselin