Informations/réservations pour les représentations scolaires :
Enseignants d’écoles maternelles et élémentaires : Céline De Neiva 02 32 91 94 90 – cdeneiva@ser76.com
Enseignants du secondaire : Laurence Izambard 02 32 91 94 93 – lizambard@ser76.com
Contrat culture territoire enfance jeunesse CTEJ : Camille Gorde 02 32 91 94 93 – cgorde@ser76.com
Photo : Wonderland©Loran Chourrau
Ziguilé
Cie Très-d’Union
Cirque
Tarifs scolaires jeune public
Grande section maternelles / CP / CE1
Lundi 04 octobre
14h
Quelle joie de vivre, quel vent de liberté au parfum enfantin sème ce duo de circassiens réunionnais ! En créole, « ziguilé » fait écho à l’enfance, quand les marmailles se taquinent. Alors, pareils à des gamins bourrés d’énergie et de spontanéité, Emilie Smith et Eric Maufrois s’élancent dans les airs, se jettent, se portent, jouent à se faire peur, se chamaillent… mais retombent toujours sur leurs pattes, les yeux pétillants d’espièglerie. La danseuse et l’acrobate de rue désormais circassiens, évoluent avec une aisance folle sur une scène jonchée de papiers froissés, dans un jeu où règnent insouciance et plaisir. La jeune compagnie Très-d’Union offre avec ce Ziguilé, une parenthèse joyeuse et renversante que petits et grands savourent avec la même intensité.
Création et interprétation: Émilie Smith et Éric Maufrois
Création et mise en piste: Vincent Maillot
Regard extérieur cirque: Virginie Le Flaouter
Regard extérieur chorégraphie: David Fonteneau
Création musicale: Mélanie Bourire
Costumes : Isabelle Gastellier.
Régie générale, lumière : Thomas-Xavier Farge.
Son : Antoine Haigron
Production : Très-d’Union. Coproduction : Békali – Kabardock, Léspas, Le Séchoir. Avec le soutien de : Territoire de la Côte Ouest (TCO), Cité des Arts ; Direction des affaires culturelles de La Réunion ; Région Réunion ; Cirquons Flex.
Création et interprétation: Émilie Smith et Éric Maufrois
Création et mise en piste: Vincent Maillot
Regard extérieur cirque: Virginie Le Flaouter
Regard extérieur chorégraphie: David Fonteneau
Création musicale: Mélanie Bourire
Costumes : Isabelle Gastellier.
Régie générale, lumière : Thomas-Xavier Farge.
Son : Antoine Haigron
Production : Très-d’Union. Coproduction : Békali – Kabardock, Léspas, Le Séchoir. Avec le soutien de : Territoire de la Côte Ouest (TCO), Cité des Arts ; Direction des affaires culturelles de La Réunion ; Région Réunion ; Cirquons Flex.
Saint Julien l’Hospitalier
Gustave Flaubert
Cie Divine Comédie
Spectacle réservé aux lycéens inscrits dans le parcours « Regards » de la Région Normandie
Lundi 04 octobre
10h et 14h
Théâtre
Hors les murs
Bois du Val l’Abbé
Saint-Etienne-du-Rouvray
Tarif 4 €
Une immersion fascinante au cœur d’un bois, dans l’un des Trois contes de Flaubert. Grâce à des casques sans fil et un mixage son de cinéma, l’impeccable Jean-Marc Talbot et la magnétique Anne-Lise Binard déposent au creux de nos oreilles leurs voix et leurs instruments. Nous sommes à la fois au grand air et dans l’intimité du théâtre, à la fois tous ensemble dans la déambulation, et comme coupés du monde, plongés dans cette méditation sur l’animalité de l’homme et sur son rapport délétère à la nature. Voici l’histoire du cruel Julien qui malgré une enfance dorée au sein d’une famille aimante, devient un chasseur assoiffé de sang. Un cerf agonisant lui fait une sinistre prédiction… Parcours mystique et ode à la nature, ce récit irradie une grande violence et une poésie saisissante. À ce moment de notre histoire, où la nature semble elle-même réclamer de l’humanité un changement radical, les mots de Flaubert résonnent de façon troublante.
D’après le conte de Gustave Flaubert
Mise en scène: Jean-Christophe Blondel
Jeu: Jean-Marc Talbot
Alto, chant, danse, guitare: Anne-Lise Binard
Création sonore: Christophe Séchet
Scénographie et Costumes: Sylvain Wavrant
Chorégraphie: Céline Pradeu
Production : Divine Comédie, coproduction Théâtre de Lisieux Normandie, avec le soutien de Patrimoine en Créations.
D’après le conte de Gustave Flaubert
Mise en scène: Jean-Christophe Blondel
Jeu: Jean-Marc Talbot
Alto, chant, danse, guitare: Anne-Lise Binard
Création sonore: Christophe Séchet
Scénographie et Costumes: Sylvain Wavrant
Chorégraphie: Céline Pradeu
Production : Divine Comédie, coproduction Théâtre de Lisieux Normandie, avec le soutien de Patrimoine en Créations.
Bulle
Alain Bertin
Cie PiktoZik
Arts graphiques / Théâtre / Chanson
Tarifs scolaires jeune public
Durée 35 min
A partir de 2 ans
Du lundi 8 au vendredi 12 / 11
9h – 10h30 – 14h
Mercredi 10 novembre
10h
Quand son papa est en mer, Bulle n’a pas peur : il lui suffit de fredonner la chanson de la lune qu’il lui a apprise pour que l’astre veille sur le bateau. Mais ce soir, rien ne va, le vent se lève et la tempête menace… Guidée par Plouf, son fidèle doudou, Bulle glisse dans un voyage initiatique et onirique pour retrouver son papa. Les dessins exécutés en direct et les chansons portées par les deux comédiens-musiciens emmènent les enfants dès le plus jeune âge dans un conte drôle et tendre.
Spectacle réservé aux enfants de crèche et classes de maternelles inscrites au contrat Culture Territoire Enfance Jeunesse (CTEJ)
Scénario original: Elvine Comelet, Alain Bertin
Adaptation et mise en scène: Marie-Hélène Garnier
Dessin en direct, manipulation d’objets et jeu: Elvine Comelet
Jeu, musique et chant: Géraldine Fillastre ; Alain Bertin
Scénographie et lumières: Eric Guilbaud
Costumes: Corinne Lejeune
Création instruments: Denis Brély
Création pop-up: Isabelle Payen
Chargée de production: Stéphanie Delanos
Chargée de communication: Gabrielle Tacconi
Production : Gargane Prod. Avec le soutien de : DRAC Haute-Normandie : Ville de Rouen ; Département de la Seine-Maritime ; Théâtre des Charmes/Eu ; Le Rive Gauche/Saint-Etienne-du- Rouvray ; Espace Philippe Torreton/Saint-Pierre-lès-Elbeuf.
Scénario original: Elvine Comelet, Alain Bertin
Adaptation et mise en scène: Marie-Hélène Garnier
Dessin en direct, manipulation d’objets et jeu: Elvine Comelet
Jeu, musique et chant: Géraldine Fillastre ; Alain Bertin
Scénographie et lumières: Eric Guilbaud
Costumes: Corinne Lejeune
Création instruments: Denis Brély
Création pop-up: Isabelle Payen
Chargée de production: Stéphanie Delanos
Chargée de communication: Gabrielle Tacconi
Production : Gargane Prod. Avec le soutien de : DRAC Haute-Normandie : Ville de Rouen ; Département de la Seine-Maritime ; Théâtre des Charmes/Eu ; Le Rive Gauche/Saint-Etienne-du- Rouvray ; Espace Philippe Torreton/Saint-Pierre-lès-Elbeuf.
Wonderland
Cie Sylvain Huc
Danse
Tarifs scolaires jeune public
Durée 45 min
A partir du CE2
Mardi 30 novembre
10h et 14h
Relecture de l’Alice de Lewis Carroll, Wonderland met en dialogue danse, lumières et sons dans un espace émerveillé et abstrait. Par une approche sensorielle, l’écriture s’émancipe de la narration et fait place à l’imaginaire de chacun. Paysage sensitif, physique et plastique, Wonderland parle de l’habileté de l’enfance à transformer le monde dans le rêve, l’éveil, l’action, la contemplation, le bonheur ou la cruauté.
Chorégraphie Sylvain Huc
Interprétation Louise Loubière, Mathilde Olivares en alternance avec Angelica Ardiot
Assistant.e.s Mathilde Olivares et Fabrice Planquette
Lumières Julien Appert, Manfred Armand
Musique Fabrice Planquette
Régie générale et régie lumière Manfred Armand
Régie son Bernard Lévéjac
Maquillage Gwendal Raymond
Costumes Dorota Bakota
COPRODUCTEURS ET PARTENAIRES (en cours)
Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Gymnase | CDCN Roubaix – Hauts- de-France, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, Théâtre Le vent des Signes (Toulouse), L’Arsénic Gindou, Plateforme Ars Vivants Occitanie, Scène Nationale d’Albi, Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau, Théâtre Municipal de Cahors, Le Scénograph Saint-Céré, L’astrolabe Figeac, Théâtre Le Rive Gauche Saint Etienne du Rouvray, Odyssud Scène des possibles Blagnac, Pôle-Sud | CDCN Strasbourg, Communauté de Communes Erdre et Gesvres (44) – Hors Saison
La compagnie Sylvain Huc est soutenue au sein du réseau des Centres de développement chorégraphique nationaux, en particulier par ceux de Toulouse (La Place de la danse), Roubaix (Le Gymnase), Avignon (Les Hivernales) et Uzès (La Maison). Sylvain Huc a également été sélectionné par le réseau européen Aerowaves pour l’édition 2019 du festival. La compagnie Sylvain Huc est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Occitanie et par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. Elle est associée à la ville de Tournefeuille depuis janvier 2020 et cela pour trois années. Sylvain Huc est également artiste associé au Gymnase I CDCN de Roubaix pour la période 2020-2023, et artiste complice de la Place de la Danse – CDCN Toulouse/ Occitanie.
Chorégraphie Sylvain Huc
Interprétation Louise Loubière, Mathilde Olivares en alternance avec Angelica Ardiot
Assistant.e.s Mathilde Olivares et Fabrice Planquette
Lumières Julien Appert, Manfred Armand
Musique Fabrice Planquette
Régie générale et régie lumière Manfred Armand
Régie son Bernard Lévéjac
Maquillage Gwendal Raymond
Costumes Dorota Bakota
COPRODUCTEURS ET PARTENAIRES (en cours)
Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Gymnase | CDCN Roubaix – Hauts- de-France, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, Théâtre Le vent des Signes (Toulouse), L’Arsénic Gindou, Plateforme Ars Vivants Occitanie, Scène Nationale d’Albi, Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau, Théâtre Municipal de Cahors, Le Scénograph Saint-Céré, L’astrolabe Figeac, Théâtre Le Rive Gauche Saint Etienne du Rouvray, Odyssud Scène des possibles Blagnac, Pôle-Sud | CDCN Strasbourg, Communauté de Communes Erdre et Gesvres (44) – Hors Saison
La compagnie Sylvain Huc est soutenue au sein du réseau des Centres de développement chorégraphique nationaux, en particulier par ceux de Toulouse (La Place de la danse), Roubaix (Le Gymnase), Avignon (Les Hivernales) et Uzès (La Maison). Sylvain Huc a également été sélectionné par le réseau européen Aerowaves pour l’édition 2019 du festival. La compagnie Sylvain Huc est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Occitanie et par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. Elle est associée à la ville de Tournefeuille depuis janvier 2020 et cela pour trois années. Sylvain Huc est également artiste associé au Gymnase I CDCN de Roubaix pour la période 2020-2023, et artiste complice de la Place de la Danse – CDCN Toulouse/ Occitanie.
L’ogre en papier
Ben Herbert Larue
Cie Ô clair de plume
Chanson
Spectacle offert par la mairie de Saint-Etienne-du-Rouvray pour les fêtes de fin d’année, aux écoliers stéphanais
Durée 50 min
Du CP au CM2
du lundi 13 au jeudi 16 décembre
10h et 14h
Voir présentation du spectacle à la page de la séance tout public du dimanche 12 décembre à 16h
La forêt de glace
Emmanuelle Vo-Dinh
Danse, théâtre
Temps fort « C’est déjà de la danse ! »
Tarifs scolaires jeune public
Durée 50 min
A partir du CE2
Vendredi 14 janvier
14h
Dans cette pièce, vidéo, musique, texte et danse se rencontrent pour composer une forme à la frontière du ciné-concert et du spectacle vivant.
« Dans un paysage de légende façonné par le froid et la glace, deux fillettes se découvrent et se reconnaissent. De caractère apparemment opposé, elles s’attirent et se troublent, jusqu’au soir où elles scellent un pacte. Le lendemain l’une d’elles disparaît… »
Il s’agit ici de convoquer la poésie d’une langue inspirée librement du roman initiatique de l’écrivain norvégien Tarjei Vesaas, dont l’intrigue, mystérieuse, permet une libre interprétation. Baignée de paysages nordiques à travers les images filmées de la nature norvégienne, La forêt de glace célèbre autant la force de l’imagination que celle des premières émotions de l’enfance.
Conception et scénographie: Emmanuelle Vo-Dinh
Photographies et films: Laure Delamotte-Legrand
Collaboration et interprétation: Alexia Bigot, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, David Monceau
Assistanat Violette Angé
Texte: Le Palais de glace – extraits librement inspirés du roman de Tarjei Vesaas
Musique: Olyphant
Lumières: Françoise Michel
Dispositif vidéo projection : Jean-François Domingues.
Costumes : Laure Delamotte-Legrand, Emmanuelle Vo-Dinh.
Confection : Cyril Geeroms, Salina Dumay.
Conception et réalisation mobiliers et accessoires : Christophe Gadonna.
Régie générale : Benoît Duboc.
Production : Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie. Coproduction : Le Volcan, Scène nationale du Havre. Remerciements : Jean-Paul et Dominique Genoud, Hélène Dony, Maximilien Sautai.
Conception et scénographie: Emmanuelle Vo-Dinh
Photographies et films: Laure Delamotte-Legrand
Collaboration et interprétation: Alexia Bigot, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, David Monceau
Assistanat Violette Angé
Texte: Le Palais de glace – extraits librement inspirés du roman de Tarjei Vesaas
Musique: Olyphant
Lumières: Françoise Michel
Dispositif vidéo projection : Jean-François Domingues.
Costumes : Laure Delamotte-Legrand, Emmanuelle Vo-Dinh.
Confection : Cyril Geeroms, Salina Dumay.
Conception et réalisation mobiliers et accessoires : Christophe Gadonna.
Régie générale : Benoît Duboc.
Production : Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie. Coproduction : Le Volcan, Scène nationale du Havre. Remerciements : Jean-Paul et Dominique Genoud, Hélène Dony, Maximilien Sautai.
Faraëkoto
Cie 6è dimension
Danse hip-hop
Temps fort « C’est déjà de la danse ! »
Tarifs scolaires jeune public
Durée 50 min
à partir du CP
mardi 18 janvier
10h et 14h
Fara a « les jambes toutes molles », Koto « ne parle pas ». Leurs parents les abandonnent dans la forêt. Malgré leurs fragilités, Fara et Koto réalisent bientôt qu’ils peuvent être des corps libres, capables d’explorer de nouvelles possibilités. Mêlant danse hip-hop, textes et vidéo, Faraëkoto nous immerge dans un conte chorégraphique tendre, troublant et émouvant qui amène le jeune spectateur à s’interroger sur le handicap et la différence.
Chorégraphie: Séverine Bidaud
Aide à la chorégraphie: Joëlle Iffrig
Avec: Sandra Geco; Giovanni Léocadie
Textes et conseils dramaturgiques: Marion Aubert
Costumes: Alice Touvet
Musiques originales: Natyve
Lumières: Esteban Loirat
Vidéo: Pascal Minet
Remerciements pour les voix: Delphine Lacouque, Flore Taguiev, Talila et Oumarou Bambara
Regards complices: Jane-Carole Bidaud, Natacha Balet, Cault Nzelo, Carlo Diaconale, Audrey Bottineau, Amélie Jousseaume, Isabelle Job et Madeline.
Coproduction : Le Sillon/Petit-Couronne ; Le Piaf/Bernay ; Le Théâtre des Miroirs à La Glacerie/ Cherbourg en Cotentin ; L’Expansion artistique – Théâtre Charles Dullin/Grand-Quevilly ; C3 – Le Cube/Douvres-la-Délivrande ; Le Théâtre Jacques Prévert/Aulnay-sous-Bois ; C’est Coisel ?/Saint-André-sur-Orne et Saint-Martin-de-Fontenay. Avec l’aide de : DRAC Normandie ; Région Normandie ; Département de Seine-Maritime. Avec le soutien de (pour la mise à disposition des lieux de création et de recherche) : L’Etincelle Théâtre(s) de la ville de Rouen ; Etablissement du Parc et de la Grande Halle de la Villette-Paris ; Le Flow/le Centre Eurorégional des Cultures Urbaines/Lille ; La Maison des Arts de Créteil – Scène Nationale ; La Salle Gérard-Philipe/Bonneuil-sur-Marne ; L’Entre-Pont/Nice ; L’Espace Charles Vanel/Lagny-sur-Marne ; Salle Jean-Renoir/Bois-Colombes. © Patrick Berger
Chorégraphie: Séverine Bidaud
Aide à la chorégraphie: Joëlle Iffrig
Avec: Sandra Geco; Giovanni Léocadie
Textes et conseils dramaturgiques: Marion Aubert
Costumes: Alice Touvet
Musiques originales: Natyve
Lumières: Esteban Loirat
Vidéo: Pascal Minet
Remerciements pour les voix: Delphine Lacouque, Flore Taguiev, Talila et Oumarou Bambara
Regards complices: Jane-Carole Bidaud, Natacha Balet, Cault Nzelo, Carlo Diaconale, Audrey Bottineau, Amélie Jousseaume, Isabelle Job et Madeline.
Coproduction : Le Sillon/Petit-Couronne ; Le Piaf/Bernay ; Le Théâtre des Miroirs à La Glacerie/ Cherbourg en Cotentin ; L’Expansion artistique – Théâtre Charles Dullin/Grand-Quevilly ; C3 – Le Cube/Douvres-la-Délivrande ; Le Théâtre Jacques Prévert/Aulnay-sous-Bois ; C’est Coisel ?/Saint-André-sur-Orne et Saint-Martin-de-Fontenay. Avec l’aide de : DRAC Normandie ; Région Normandie ; Département de Seine-Maritime. Avec le soutien de (pour la mise à disposition des lieux de création et de recherche) : L’Etincelle Théâtre(s) de la ville de Rouen ; Etablissement du Parc et de la Grande Halle de la Villette-Paris ; Le Flow/le Centre Eurorégional des Cultures Urbaines/Lille ; La Maison des Arts de Créteil – Scène Nationale ; La Salle Gérard-Philipe/Bonneuil-sur-Marne ; L’Entre-Pont/Nice ; L’Espace Charles Vanel/Lagny-sur-Marne ; Salle Jean-Renoir/Bois-Colombes. © Patrick Berger
Twice#2
Épaulette
Alexander Vantournhout
+ D’eux
Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou
Danse
Tarifs scolaires jeune public
Durée 50 min
A partir du CE2
Mardi 22 mars
10h et 14h
Deux pièces courtes destinées aux mêmes interprètes et, surtout, au jeune public ! Les chorégraphes belge, Alexander Vantournhout, et tunisien, le duo Aïcha M’Barek/Hafiz Dhaou, sont à l’honneur. Le premier s’amuse des vêtements et des contraintes qu’ils imposent aux corps. Les seconds font un éloge funambule à l’universalité du langage corporel, celui qui permet de dialoguer au-delà des mots, au-delà des cultures.
Épaulette
Durée 20 min
Chorégraphie: Alexander Vantournhout
Assistante chorégraphique: Emmi Väisänen
Interprétation: Astrid Sweeney
Création lumière: Xavier Lazarini
Regard chorégraphique: Anneleen Keppens
Remerciements: Inês Carijó, Sébastien Hendrickx et Mariana Miranda
D’eux
Durée 20 min
Chorégraphie: Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou
Interprétation: Johanna Mandonnet, Astrid Sweeney
Création lumière: Xavier Lazarini
Univers sonore: Hafiz Dhaou
Costumes: Aïcha M’Barek
Twice#2
Production : Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France. Coproduction : Chaillot – Théâtre national de la Danse ; La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux • La Rochelle ;
POLE-SUD CDCN Strasbourg ; Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; Le Rive Gauche/Saint-Etienne-du-Rouvray ; HET LAB ; Les Hivernales – Centre de Développement
Chorégraphique National d’Avignon. Un projet porté par LOOP – réseau pour la danse et la jeunesse
Épaulette
Durée 20 min
Chorégraphie: Alexander Vantournhout
Assistante chorégraphique: Emmi Väisänen
Interprétation: Astrid Sweeney
Création lumière: Xavier Lazarini
Regard chorégraphique: Anneleen Keppens
Remerciements: Inês Carijó, Sébastien Hendrickx et Mariana Miranda
D’eux
Durée 20 min
Chorégraphie: Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou
Interprétation: Johanna Mandonnet, Astrid Sweeney
Création lumière: Xavier Lazarini
Univers sonore: Hafiz Dhaou
Costumes: Aïcha M’Barek
Twice#2
Production : Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France. Coproduction : Chaillot – Théâtre national de la Danse ; La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux • La Rochelle ;
POLE-SUD CDCN Strasbourg ; Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ; Le Rive Gauche/Saint-Etienne-du-Rouvray ; HET LAB ; Les Hivernales – Centre de Développement
Chorégraphique National d’Avignon. Un projet porté par LOOP – réseau pour la danse et la jeunesse
Le joueur de flûte
D’après Le Joueur de flûte de Hamelin des Frères Grimm
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN
Musique Théâtre
Tarifs scolaires jeune public
Durée 50 min
A partir du CE2
Mardi 29 mars
10h et 14h
Tiré du célèbre conte, un spectacle musical à la fois cruel et drôle, dont les résonances nous semblent bien actuelles. Sous les traits du joueur de “flûte”, Joachim Latarjet fait face à une galerie de personnages campés par la comédienne Alexandra Fleisher, et dont les différents points de vue nous invitent à la comparaison, à la remise en question et à l’interrogation. Sur le pouvoir de la musique bien sûr, et l’utilité de l’art évidemment, mais aussi sur ce détestable don qu’ont les êtres humains de salir et blesser le monde.
Texte, musique et mise en scène: Joachim Latarjet d’après Le Joueur de flûte de Hamelin des frères Grimm
Avec: Alexandra Fleischer; Joachim Latarjet
Collaboration artistique: Yann Richard
Son et régie générale: Tom Menigault
Lumière: Léandre Garcia Lamolla
Vidéo: Julien Téphany; Alexandre Gavras
Costumes: Nathalie Saulnier
avec « Les Habitants »: Aliénor Bontoux, Lysandre Chalon, Camille Chopin, Max Latarjet, Abel Zamora filmés par Alexandre Gavras et « La Petite Fille » Evi Latarjet
Texte du spectacle publié chez Actes Sud-Papiers, collection “Heyoka Jeunesse”
Production : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN.
Coproduction : Compagnie Oh ! Oui…
Avec l’aide à la production dramatique de : DRAC Ile de France. © O.Ouadah
Texte, musique et mise en scène: Joachim Latarjet d’après Le Joueur de flûte de Hamelin des frères Grimm
Avec: Alexandra Fleischer; Joachim Latarjet
Collaboration artistique: Yann Richard
Son et régie générale: Tom Menigault
Lumière: Léandre Garcia Lamolla
Vidéo: Julien Téphany; Alexandre Gavras
Costumes: Nathalie Saulnier
avec « Les Habitants »: Aliénor Bontoux, Lysandre Chalon, Camille Chopin, Max Latarjet, Abel Zamora filmés par Alexandre Gavras et « La Petite Fille » Evi Latarjet
Texte du spectacle publié chez Actes Sud-Papiers, collection “Heyoka Jeunesse”
Production : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN.
Coproduction : Compagnie Oh ! Oui…
Avec l’aide à la production dramatique de : DRAC Ile de France. © O.Ouadah